El año que el mundo se fundió en el metal

POR EDUARDO MARTÍNEZ SOTO ALESSI

Hasta antes de 1991, el heavy metal era un género considerablemente restringido en cuanto a exposición y penetración comercial; el público que lo escuchaba y realmente lo disfrutaba era muy limitado y difícilmente podía hacerlo en la radio o en cualquier otro espacio de difusión masiva.

Aquel sonido que a principios de los 70 había sido definido por bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin o Deep Purple, cambió de ritmo y aumentó en intensidad en los años siguientes gracias a otras como Iron Maiden, Judas Priest y Motörhead. Pero fue en los años 80 cuando el género explotó y se volvió más extremo y acelerado con la llegada del thrash metal, del que Anthrax, Slayer, Megadeth y Metallica serían los cuatro grandes representantes con álbumes tan importantes como Persistence of Time, Reign in Blood, Rust in Peace o el grandioso Master of Puppets.

U2 y su nuevo material en vivo

En diciembre de 2015 U2 ofreció dos increíbles conciertos en la capital francesa como parte de su iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour. El resultado de esas dos noches es un nuevo material que la banda lanzará el próximo 10 de junio en DVD, Blu-Ray y formatos digitales en todo el mundo.

Filmado con 31 cámaras frente a 18 mil espectadores, U2 – iNNOCENCE + eXPERIENCE – Live in Paris lleva al público directo al escenario parisino junto con Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton e incluye una presentación especial de Eagles of Death Metal.

El correo británico celebra 50 años de Pink Floyd

El Correo Real británico presento hoy un juego de timbres postales con los que celebrará los 50 años de Pink Floyd. A partir del próximo 7 de julio, diez estampillas diferentes estarán a la venta.

La colección consta de algunas de las portadas más famosas de los álbumes de la banda, así como algunas fotografías de sus increíbles conciertos.

Pink Floyd marcó un parteaguas con el diseño innovador de sus portadas, en las que colaboraron importantes diseñadores gráficos y fotógrafos, como el célebre Storm Thorgerson.

The Stone Roses: Regresa el sonido Madchester

POR EDUARDO MARTÍNEZ SOTO ALESSI

Tras una espera de casi 21 años, hace unos de días The Stone Roses lanzaron un nuevo sencillo: «All For One». Es lo primero que la banda de Manchester nos regala desde su rompimiento, en 1996.

El sencillo fue grabado en los Church Studios de Londres bajo la producción de Paul Epworth; ya está disponible en Spotify y iTunes, pero no se ha confirmado si esto implica el lanzamiento de un nuevo álbum, ese que los fans han estado esperando por muchos años.

«All For One» retoma ese sonido que la banda nos regaló a principios de los años 90; es simple, sin pretensiones, pero la voz de Ian Brown nos regresa de inmediato al inolvidable estilo del movimiento Madchester, rematado por un extraordinario solo de guitarra en las manos de John Squire.

Este es el tipo de rock que se extrañaba. Esperemos tener muy pronto noticias sobre un álbum y una gira. Mientras, así suenan Brown y compañía en pleno 2016:

El extraño regreso de The Cure

POR AZUL DEL OLMO
Foto: Cortesía Gamaliel Luna

Una de las mejores cosas que le puede suceder a cualquier fan de una banda es enterarse que su grupo favorito está por comenzar una nueva gira; y a pesar de aparentemente no tener un disco nuevo a promover, siempre puede haber sorpresas.

The Cure no fue la excepción: La banda liderada por Robert Smith se presentó el martes pasado en la Lakefront Arena de Nueva Orleáns, Luisiana, donde dio inicio a su nueva aventura por el mundo con su Tour 2016 en el que, además, estrenó dos canciones.

Para cuatro mexicanos que necesitaban un pretexto para ir a Nueva Orleáns, la primera fecha de la gira -de más de 70 programadas hasta ahora en Estados Unidos, Canadá y Europa- se convirtió en una experiencia completamente diferente a la que normalmente se vive en la capital del país, cuando el quinteto originario de West Sussex incluye a México en sus tours.

Celia, me cuesta tanto olvidarte

POR EDUARDO MARTÍNEZ SOTO ALESSI

Siempre admiré mucho a Celia Cruz, no sólo por su extraordinaria historia de vida y su herencia musical, sino especialmente por haber sido una de las primeras mujeres en llevar la música latinoamericana -no sólo la cubana- a rincones de todo el mundo y convertirla en un éxito gracias a una voz, un estilo y una personalidad que nadie, nunca, podrá igualar.

A Celia la conocí por primera vez en el año 2000, cuando trabajaba en Televisa; era diciembre y tocaba cubrir el Teletón en el Estadio Azteca. A cada uno de los integrantes de mi equipo se nos había asignado una tarea en el evento y la mía era estar en el área de vestidores del estadio (que funcionaban como camerinos para los artistas) para apoyar a la producción en lo que se ofreciera y facilitar el flujo desde y hacia el escenario, pero también para aprovechar el acceso a esa área para conseguir entrevistas exclusivas. 

De tru story of #JuayDeRito

POR EDUARDO MARTÍNEZ SOTO ALESSI
Fotos: René Ramírez

Después de trabajar varios años para un estudio de cine, una de las cosas que la gente más me pregunta es si tuve anécdotas “con los famosos”. Y la respuesta es sí, a lo largo de los años tuve la fortuna de poder acumular una gran cantidad de historias, pero sin duda una de las más singulares fue la de la visita de Anthony Hopkins a México, en febrero de 2011.

A lo largo de mi carrera conviví dos veces con Hopkins; la primera fue como periodista, por sólo unos minutos en 2002, cuando lo entrevisté por Red Dragon, la tercera película de la trilogía de Hannibal Lecter. Aquel fue, sin duda, uno de los momentos de mayor nerviosismo en mi entonces corta trayectoria periodística, porque el actor tenía fama de ser muy difícil, al grado de que si alguna pregunta durante una entrevista no le gustaba, en ese momento podía interrumpirla y echar al periodista. Esto especialmente porque en México –y también en otros países- había “reporteros” que se dirigían a él como si fuera el propio Lecter, recetándole preguntas como “¿Y a usted en verdad le gusta comer carne humana?”, ofreciéndole alguna parte de su cuerpo para que lo masticara o pidiéndole la receta de los “Sesos a la Ray Liotta” (¡y eso que aún no existían los YouTubers!). Afortunadamente, en aquella ocasión salí bien librado e hice una entrevista muy decorosa que se publicó en EsMas.com.

Kenny y nuestra noche eléctrica

POR EDUARDO MARTÍNEZ SOTO ALESSI

Noviembre de 2001 es una fecha que no me trae buenos recuerdos, principalmente por dos razones: murió mi abuelo y murió George Harrison. Nunca fui tan fan de Harrison como de mi abuelo, pero su muerte fue también un momento triste por el hecho de que un segundo Beatle, una de mis bandas favoritas, pasaba a mejor vida. Sí fui muy fan de mi abuelo, porque aunque no fue un beatle, de él tuve muchos aprendizajes y lecciones de vida que hasta ahora recuerdo y aplico. Y bueno… Era mi Nonno.

Pero esa ironía siempre presente en la vida no podía faltar, y en medio de mi duelo personal y musical, en esa fecha también viví una de las experiencias profesionales más divertidas y off the record que he tenido. Tal historia involucró a Acapulco, Kenny y sus Eléctricos, mi colega y fiel compañero de batallas Carlos Vega, y un servidor. Y ocurrió más o menos así…