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Los Casi Famosos

Historias reales, de periodistas reales, en un mundo irreal

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Críticas

Todos tenemos un “momento Luis Miguel”

POR JORGE ÁVILA

Para los que pertenecemos a la Generación X, Luis Miguel es más o menos el equivalente a lo que José José es para la generación de nuestros padres, los Baby Boomers: un artista con una voz privilegiada, cuyas canciones prácticamente todos hemos cantado -aunque se niegue- ya sea para sobrellevar una decepción amorosa o durante una buena bacanal, y cuya vida ha estado ligada, irremediablemente, al escándalo. Esta clase de artistas suele tener, por consecuencia, un arraigo especial con la gente ya que a final de cuentas representan, por una parte, lo que muchos quisieran ser y, por otra, lo que somos: la parte humana, falible, oscura.

En otras palabras, todos hemos tenido un momento en el que las canciones de Luis Miguel han representado algo en nuestras vidas, independientemente de que al tipo se le llegara a odiar por la imagen de prepotencia y altanería que siempre ha transmitido. Ya fuera porque le gustaba a la chica por la que morías, o porque en las buenas fiestas de finales de los años 80 no podían faltar sus canciones o, como en mi caso, porque durante mi luna de miel las canciones de El Sol acompañaron -de manera accidental- a uno de los mejores momentos de mi vida, el hecho es que en México el nombre y las canciones de Luis Miguel forman parte de la cultura popular, nos guste o no.

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¿Por qué dejamos de tomar Prozac? o las trágicas muertes de la Generación X

Gen X

“I am the voice inside your head, and I control you… I am the hate you try to hide, and I control you”, “Mr. Self Destruct”, Nine Inch Nails.

POR CARLOS VEGA

Cuando nos enteramos del suicido de Kurt Cobain el 8 de abril de 1994 (se había quitado la vida tres días antes –sigo teniendo mis dudas, ¿eh, Courtney?) muchos no lo creímos, otros lloramos, otros (en la expresión más nihilista propia de la Generación X) seguimos odiando o simplemente no nos importó. Lo que sí es que de un día a otro ya teníamos a nuestro santo patrono generacional, nuestro mártir, nuestro Hendrix, Janis y Morrison en una sola persona. Cobain había sido el elegido/sacrificado para cumplir aquella máxima de life fast, die young que le hacía falta a nuestra generación. Podíamos estar tranquilos…

(En aquella década también murieron Shannon Hoon, de Blind Melon, el 21 de octubre de 1995 a causa de una sobredosis de cocaína; Bradley Nowell, de Sublime, el 25 de mayo de 1996 de sobredosis de heroína; Tupac Shakur, asesinado el 13 de septiembre de 1996; y The Notorious B.I.G., asesinado el 24 de marzo de 1997)

Más de 20 años después, cuando pensábamos que el psicoanálisis nos había ayudado, cuando experimentábamos una aparente vida familiar y profesional estable, y cuando por fin hacía varios años que habíamos dejado el Prozac, las sorpresivas, repentinas y trágicas muertes de Chris Cornell, Scott Weiland y Dolores O’Riordan en un período de ocho meses, llegaron para recordarnos que nuestros fantasmas generacionales en realidad nunca se fueron del todo. Entonces nos dimos, nos damos cuenta que es mentira aquello de que los Gen Xers logramos sacar de la ecuación del envejecimiento la famosa midlife crisis. Al contrario, estamos en plena crisis. Seguir leyendo “¿Por qué dejamos de tomar Prozac? o las trágicas muertes de la Generación X”

Cómodamente insensible

POR CARLOS MERAZ

La canción “Comfortably Numb”, sexto track del segundo disco de la ópera rock The Wall de Pink Floyd, es una cruda radiografía de la ausencia de esperanza en un incierto futuro, donde los sentimientos y valores no tienen cabida, siendo lo único imperante el individualismo a ultranza.

Cómodamente insensible o plácidamente adormecido serían las traducciones al castellano de esta obra maestra de 1979, producto del atormentado genio de Roger Waters dentro del grupo británico, que ahora bien podría ser la banda sonora del siglo XXI y también la del principio del fin de la humanidad, como alguna vez la conocimos o concebimos.

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El año que el mundo se fundió en el metal

POR EDUARDO MARTÍNEZ SOTO ALESSI

Hasta antes de 1991, el heavy metal era un género considerablemente restringido en cuanto a exposición y penetración comercial; el público que lo escuchaba y realmente lo disfrutaba era muy limitado y difícilmente podía hacerlo en la radio o en cualquier otro espacio de difusión masiva.

Aquel sonido que a principios de los 70 había sido definido por bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin o Deep Purple, cambió de ritmo y aumentó en intensidad en los años siguientes gracias a otras como Iron Maiden, Judas Priest y Motörhead. Pero fue en los años 80 cuando el género explotó y se volvió más extremo y acelerado con la llegada del thrash metal, del que Anthrax, Slayer, Megadeth y Metallica serían los cuatro grandes representantes con álbumes tan importantes como Persistence of Time, Reign in BloodRust in Peace o el grandioso Master of Puppets.

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Cuando U2 le apostó todo a una mosca

Por CARLOS MERAZ

Cuando el 21 de octubre de 1991 se lanzó The Fly, el primer single del esperado séptimo álbum de U2, Achtung Baby, que saldría a la venta un mes después, al escucharlo la primera vez pensé: “¿Qué es esto…? Bono enloqueció, se olvidó del rock y está cavando la tumba de la banda irlandesa”.

De tocar el cielo con su aclamado disco The Joshua Tree (1987) saltaban, y sin paracaídas, a las profundidades del infierno, con un sonido postindustrial y desinhibidamente techno que parecía el principio del fin, con el falsete del vocalista y los coros de eunuco de The Edge, todo ello en medio de su distorsión sónica, pletórica de samplers, remixes y loops. Seguir leyendo “Cuando U2 le apostó todo a una mosca”

El último gran disco del Rey del Pop

Por JORGE ÁVILA

El próximo 26 de noviembre se cumplen 25 años del lanzamiento del que fuera el último gran disco del autodenominado Rey del Pop: Dangerous. Casi un par de años antes de que la vida de Michael Jackson cambiara para siempre, tras su gira Dangerous World Tour (que de manera inesperada terminó el 11 de noviembre de 1993 en el Estadio Azteca, donde ofreció cinco inolvidables conciertos y que terminó por el deterioro en el estado de salud de Jackson y las demandas por presunto abuso sexual de menores que lo acompañaron prácticamente hasta el día de su muerte), Jackson le apostó a un nuevo sonido, con el que tenía la intención no sólo de ganarse a nuevas audiencias, sino de demostrar que seguía siendo el Rey del siempre vilipendiado género del pop, luego del descomunal e histórico éxito que obtuvo con sus ahora legendarios álbumes Thriller y Bad. Y lo consiguió: 32 millones de discos vendidos y el reconocimiento casi unánime de la crítica especializada, que en su momento aplaudió el nuevo estilo de Jacko. Seguir leyendo “El último gran disco del Rey del Pop”

El extraño regreso de The Cure

POR AZUL DEL OLMO
Foto: Cortesía Gamaliel Luna

Una de las mejores cosas que le puede suceder a cualquier fan de una banda es enterarse que su grupo favorito está por comenzar una nueva gira; y a pesar de aparentemente no tener un disco nuevo a promover, siempre puede haber sorpresas.

The Cure no fue la excepción: La banda liderada por Robert Smith se presentó el martes pasado en la Lakefront Arena de Nueva Orleáns, Luisiana, donde dio inicio a su nueva aventura por el mundo con su Tour 2016 en el que, además, estrenó dos canciones.

Para cuatro mexicanos que necesitaban un pretexto para ir a Nueva Orleáns, la primera fecha de la gira -de más de 70 programadas hasta ahora en Estados Unidos, Canadá y Europa- se convirtió en una experiencia completamente diferente a la que normalmente se vive en la capital del país, cuando el quinteto originario de West Sussex incluye a México en sus tours. Seguir leyendo “El extraño regreso de The Cure”

Batman v Superman, película para (muy) fans

POR VÍCTOR ‘McCOY’ GALVAN

*Nota: Este texto contiene conceptos de la nueva cinta de Batman v Superman; si no deseas enterarte de ellos antes de verla recomendamos no continuar.

Los comentarios sobre Batman v Superman que llenan las redes sociales no son nada alentadores. Quien se guíe únicamente por ellos seguramente no comprará un boleto para ver la que considero como una de las mejores adaptaciones del universo de DC Comics a la pantalla grande.

Y es que la más reciente cinta de súper héroes no está realizada para las masas, sino para ese fan experto de Batman y Superman. Y a ese seguidor, vaya que le emocionará cada cuadro de la película.

Si Christopher Nolan hizo películas para llevar a Batman a las masas (aunque con ello se despegara del cómic y violara -incluso- los principios del propio personaje), Zack Snyder hace una película (primero para él, y después) para el lector experto.

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Batman vs Superman: Las obsesiones de Snyder

BATMAN VS SUPERMAN: EL ORIGEN DE LA JUSTICIA
* * 1/2

Título original: Batman V Superman: Dawn of Justice
País: Estados Unidos, 2016
Director: Zack Snyder
Elenco: Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Laurence Fishburne, Diane Lane, Holly Hunter
Guión: Chris Terrio, David S. Goyer
Fotografía: Larry Fong
Música: Hans Zimmer, Junkie XL
Productores: Charles Roven, Deborah Snyder

POR JORGE ÁVILA

(Este es un reposteo de la crítica original, publicada en el sitio movioladigital.wordpress.com)

Cuando el mundo los conoció, eran otras épocas. Ambos son hijos surgidos de la necesidad de una sociedad (en particular la estadounidense) por tener figuras que fueran ejemplos a seguir, y que no imaginaba que, a los pocos meses de haberlos conocido, iniciaría uno de los capítulos más penosos en la historia humana: la Segunda Guerra Mundial. Aunque en apariencia comparten un mismo objetivo, su moral es opuesta, así como sus métodos y su trasfondo. Uno, de hecho, no es humano, pero ha representado desde hace casi ocho décadas los valores más elevados que debería tener la raza humana: valor, justicia, verdad, el bienestar de los demás y un largo etcétera. El otro, por su parte, representa de una manera u otra los miedos, temores, traumas y pesadillas de cualquier persona, aunque su objetivo final sea hacer el bien.

Superman y Batman. Batman y Superman. Dos caras de una misma moneda que, a lo largo de su exitosa existencia a través del mundo del cómic, se han convertido en parte de la cultura popular mundial, para bien o para mal. Son considerados, por muchos, como los superhéroes más grandes que se han creado. Y no es para menos. Tal ha sido su impacto que la historia de ambos (por separado y, ocasionalmente, juntos) ha sido contada, recontada y vuelta a contar en el mismo universo del que surgieron, los cómics, así como en la televisión y el cine, siempre con resultados que son producto de la época en cuestión. Seguir leyendo “Batman vs Superman: Las obsesiones de Snyder”

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