Alan Parsons y su ojo en el cielo mexicano (entrevista)

POR JORGE ÁVILA

Desde que se presentó por primera vez en México en julio de 1995, al lado de Kansas y Procol Harum en el Palacio de los Deportes, Alan Parsons ha sido un eterno enamorado de México, de su comida, de su cultura. Ha visitado el país en varias ocasiones en plan de turista, ha dado conferencias magisteriales en eventos como la Soundcheck Expo y ha colaborado con artistas nacionales como Nortec Collective -con quienes hizo el tema Tijuaniac, para su álbum A Valid Path– o con Aleks Syntek, con quien se echó un palomazo la más reciente ocasión que se presentó en la CDMX, en noviembre de 2014.

Incluso ha sido ejemplo a seguir para personajes como Guillermo del Toro, quien durante una de sus Master Class en Guadalajara, posteriores al Oscar, comentó que una de sus inspiraciones para crear el diseño sonoro de sus películas fue el trabajo que hizo Parsons en el Dark Side of the Moon de Pink Floyd. El británico se ha convertido en leyenda por méritos propios, aunque nunca a gozado de la gran fama que merece.

Ahora, el creador junto con Eric Woolfson de temas como Eye in the Sky, I Robot, Games People Play y Time, entre muchos otros, vuelve a la capital del país para dar un concierto el 20 de junio en el recinto donde siempre se debería presentar: el Auditorio Nacional (y el 21 de junio en el Auditorio Metropolitano de Puebla).

Todos tenemos un «momento Luis Miguel»

POR JORGE ÁVILA

Para los que pertenecemos a la Generación X, Luis Miguel es más o menos el equivalente a lo que José José es para la generación de nuestros padres, los Baby Boomers: un artista con una voz privilegiada, cuyas canciones prácticamente todos hemos cantado -aunque se niegue- ya sea para sobrellevar una decepción amorosa o durante una buena bacanal, y cuya vida ha estado ligada, irremediablemente, al escándalo. Esta clase de artistas suele tener, por consecuencia, un arraigo especial con la gente ya que a final de cuentas representan, por una parte, lo que muchos quisieran ser y, por otra, lo que somos: la parte humana, falible, oscura.

En otras palabras, todos hemos tenido un momento en el que las canciones de Luis Miguel han representado algo en nuestras vidas, independientemente de que al tipo se le llegara a odiar por la imagen de prepotencia y altanería que siempre ha transmitido. Ya fuera porque le gustaba a la chica por la que morías, o porque en las buenas fiestas de finales de los años 80 no podían faltar sus canciones o, como en mi caso, porque durante mi luna de miel las canciones de El Sol acompañaron -de manera accidental- a uno de los mejores momentos de mi vida, el hecho es que en México el nombre y las canciones de Luis Miguel forman parte de la cultura popular, nos guste o no.

Mi aventura con el maestro del sonido: Alan Parsons

POR JORGE ÁVILA

En la historia de la música existen artistas que han adquirido el nivel de leyendas pero que, de una manera u otra, nunca han gozado del reconocimiento mundial que se merecen. Uno de ellos es Alan Parsons, el músico e ingeniero británico que ha sido el cerebro sonoro detrás de obras clásicas en la historia del rock como el Abbey Road y Let it Be, de The Beatles; Dark Side of the Moon, de Pink Floyd; Year of the Cat, de Al Stewart o Music, de John Miles, entre otros, y quien al lado de Eric Woolfson creó, en 1976, The Alan Parsons Project (TAPP), que lo catapultaría a la fama a finales de los 70 y mediados de los años 80.

Mi primer acercamiento con la música de Parsons fue, como a casi todos los que atravesamos por nuestra niñez y adolescencia en esa época, a través de amigos y de la radio. Aunque ya había escuchado su trabajo en diversos comerciales que usaban los temas instrumentales de TAPP (uno de Caribe, con el fondo del tema In The Lap of The Gods, se volvió legendario), en la radio de ese entonces (1980) lo que sonaba fuerte eran los temas Games People Play y Time, del álbum Turn of a Friendly Card. Poco después vendría su álbum más exitoso, Eye in the Sky, cuyo tema homónimo fue un trancazo en México.

¿Por qué dejamos de tomar Prozac? o las trágicas muertes de la Generación X

“I am the voice inside your head, and I control you… I am the hate you try to hide, and I control you”, “Mr. Self Destruct”, Nine Inch Nails.

POR CARLOS VEGA

Cuando nos enteramos del suicido de Kurt Cobain el 8 de abril de 1994 (se había quitado la vida tres días antes –sigo teniendo mis dudas, ¿eh, Courtney?) muchos no lo creímos, otros lloramos, otros (en la expresión más nihilista propia de la Generación X) seguimos odiando o simplemente no nos importó. Lo que sí es que de un día a otro ya teníamos a nuestro santo patrono generacional, nuestro mártir, nuestro Hendrix, Janis y Morrison en una sola persona. Cobain había sido el elegido/sacrificado para cumplir aquella máxima de life fast, die young que le hacía falta a nuestra generación. Podíamos estar tranquilos…

(En aquella década también murieron Shannon Hoon, de Blind Melon, el 21 de octubre de 1995 a causa de una sobredosis de cocaína; Bradley Nowell, de Sublime, el 25 de mayo de 1996 de sobredosis de heroína; Tupac Shakur, asesinado el 13 de septiembre de 1996; y The Notorious B.I.G., asesinado el 24 de marzo de 1997)

Más de 20 años después, cuando pensábamos que el psicoanálisis nos había ayudado, cuando experimentábamos una aparente vida familiar y profesional estable, y cuando por fin hacía varios años que habíamos dejado el Prozac, las sorpresivas, repentinas y trágicas muertes de Chris Cornell, Scott Weiland y Dolores O’Riordan en un período de ocho meses, llegaron para recordarnos que nuestros fantasmas generacionales en realidad nunca se fueron del todo. Entonces nos dimos, nos damos cuenta que es mentira aquello de que los Gen Xers logramos sacar de la ecuación del envejecimiento la famosa midlife crisis. Al contrario, estamos en plena crisis.

La muerte de Star Wars

POR JORGE ÁVILA

(Advertencia: El siguiente texto contiene varios spoilers importantes de Star Wars: The Last Jedi)

Hace 40 años, George Lucas le dio al mundo una historia que revolucionó el cine de manera tal que, hasta el día de hoy, sigue provocando pasiones desmedidas. Cuando se estrenó la original Star Wars, las cosas eran muy diferentes: no existía Internet, ni redes sociales, ni complejos fílmicos con 20 salas. Las películas se veían en pantallas enormes y en cines que no tenían la tecnología ni las comodidades actuales, por lo que ir al cine era toda una experiencia que marcaba la vida de muchos. Por si fuera poco, el mundo era diferente. O al menos los que formamos parte de la Generación X lo veíamos de una manera distinta, quizá hasta un tanto ingenua.

El día que murió Elvis

POR JORGE ÁVILA

Aunque tenía escasos 10 años, lo recuerdo perfectamente bien, pues en casa sólo se escuchaban dos tipos de música: la de Big Band que le fascinaba a mi padre, y a veces algo de rock and roll, que era más la música de mamá. Si bien sus gustos musicales eran un tanto disímbolos, al menos tenían algo en común: los dos eran fans de Elvis Presley. Mientras mi papá era admirador del Elvis de su última época, del baladista, del que ya en sus últimos conciertos presentaba una imagen que era una caricatura de lo que fue en su época de gloria, mi mamá sí era más fan del Elvis que todo mundo conoce como El Rey del Rock.

Por eso, aunque no entendía muchas cosas debido a que era un niño que tenía en la mente todavía las imágenes de King Kong (la cinta que dio a conocer a Jessica Lange, en 1976) y que estaba todavía a unos meses de que su vida cambiara para siempre gracias a Star Wars, cuando me di cuenta de que mi mamá y mi madrina estaban llorando, obviamente me preocupé.

Remember the time: a ocho años de la muerte del Rey del Pop

POR JORGE ÁVILA

Hoy se cumplen ocho años de que el mundo del entretenimiento se enterara de una de las noticias más impactantes en su historia, sólo comparable con la muerte de Elvis Presley o el asesinato de John Lennon: el fallecimiento de Michael Jackson, el autodenominado Rey del Pop. Este posteo no pretende analizar la carrera de Jackson o sus múltiples escándalos, sino recordar el que quizá es el momento más importante que me ha tocado vivir como periodista, pues fue uno de esos días en los que se mostró cómo el trabajo en equipo es capaz de lograr cosas espectaculares en muy poco tiempo.

Cómodamente insensible

POR CARLOS MERAZ

La canción «Comfortably Numb», sexto track del segundo disco de la ópera rock The Wall de Pink Floyd, es una cruda radiografía de la ausencia de esperanza en un incierto futuro, donde los sentimientos y valores no tienen cabida, siendo lo único imperante el individualismo a ultranza.

Cómodamente insensible o plácidamente adormecido serían las traducciones al castellano de esta obra maestra de 1979, producto del atormentado genio de Roger Waters dentro del grupo británico, que ahora bien podría ser la banda sonora del siglo XXI y también la del principio del fin de la humanidad, como alguna vez la conocimos o concebimos.

Al maestro con (mucho) cariño: ¡felices 50, Meraz!

“Recuerdo cuando era aquel adolescente que corría desnudo por la pradera”

“Estoy muuuuuy cabrón”

“Me sorprendo a mí mismo”

“Te quiero, inclusive a pesar de ti mismo”

Carlos Meraz.

POR CARLOS VEGA

A Carlos lo conocí, de nombre, en julio de 1997. Tras haber sido categóricamente rechazado por el periódico Reforma para participar en su célebre curso de redacción -que muchos consideraban como una especie de pase semiautomático para ingresar a las fuerzas laborales del diario-, mi premio de consolación fue una invitación de su parte para integrarme a su equipo de cobertura de las primeras elecciones a jefe de gobierno de la ciudad de México. Tú nos vas a ayudar con el distrito XII, me dijeron, y cualquier anomalía o actividad extraña la reportas a este pin, que es el beeper del reportero Carlos Meraz.